Vom Stillleben zur figurativen und Landschaftsmalerei: Materialkunde, Farbkomposition und Stimmung. Experimentelle Pinseltechniken und Malweisen: Nass-in-Nass, Lasieren, trockener Pinsel.

Sie benötigen folgendes Material:

Künstler-Aquarellkasten mit mindestens 12 Farben (z.B. von Schminke, Lukas, Winsor & Newton, Van Gogh o.a.), Aquarell Malblock ab ca. A4-A3 (Stärke ab 220g) Aquarellpinsel groß und klein z.B. Nr. 6 und 16/26

Skizzieren im freien Raum plein air, Natur vor Ort erleben, Wahrnehmen und Umsetzen: Naturstudien und Stadtszenen, Perspektive, Wetterstimmungen, Sonnenlicht und Schatten, Übungen für Reiseskizzenbuch.

Sie benötigen folgendes Material:

diverse Zeichenmaterialien, Klapphocker, feste Mappe, Aquarellfarben und Pinsel, Aquarellpapier ab 200 g/qm.

Einblicke in die Materialkunde und Kunstgeschichte. Praktische Arbeit mit Farbpigmenten und verschiedenen Bindemitteln wie Acrylbinder, Leinöl, Eigelb u.a., verschiedene Auftragsweisen, Mischtechniken und Strukturen, Farbebrillanz und Spontanität.

Sie benötigen folgendes Material:

Acrylfarben, Malpapier bzw. Leinwand, Leinöl, Plastikbecher für Mischen, diverse Pinsel, falls vorhanden Farbpigmente.

Zeichnerische Konstruktion auf Basis der Proportionen und Anatomie, Konstruktion Einzelkörperteile wie Kopf, Hand, Fuß. Zeichnerische Studien nach Skulpturen und anatomischen Objekten: diverse Perspektiven und Posen.

Sie benötigen folgendes Material:

Zeichenpapier DIN A3 und A2, Bleistifte 2B – 6B, Radiergummi, Knetradiergummi, Kohle oder Pastellkreide braun oder grau.

Dreidimensionale Bildgestaltung: Skizzieren und Freihandzeichnen, Schraffurtechniken, Linien- und Schattenperspektive, Proportionen und Stofflichkeit. Bildaufbau und Komposition. Arbeit an verschiedenen Bildmotiven wie Objekt, Landschaft und Architektur in diversen Zeichenmaterialien.

Sie benötigen folgendes Material:

Zeichenpapier DIN A3 und A2, Bleistifte 2B – 6B, Radiergummi, Knetradiergummi, Kohle oder Pastellkreide (braun oder grau), Fineliner.

Konstruktion und Großform des Kopfes durch plastische Anatomie und Perspektive: Schädelarchitektur, Kopfproportionen, Teilformen des Kopfes in Einzel- und Ensembledarstellung (Auge, Nase, Mund, Hals, Schulter). Individualität, Altersunterschiede und Charakter durch Komposition, Farbe. Portrait in diversen Zeichentechniken: Bleistift, Kohle, Pastell.

Sie benötigen folgendes Material:

Zeichenpapier ab A3, Bleistifte 2B – 6B, Radiergummi, Knetradiergummi, Kohle oder Pastellkreide, Acryl- oder Aquarell-Grundfarben: Rot, Gelb, Blau, Schwarz, Weiß; festes Acryl oder Aquarellpapier ab 200 g/qm im Format ab A2, Flache Borsten- oder Aquarellpinsel Nr. 12 und Nr. 20 – 22, Plastikpalette oder Pappteller für Mischen.

Acrylmalerei und Farblehre: Von der Bildidee zur künstlerischen Sprache

Landschaft und Objekt, gegenständlich und abstrakt. Einführung in verschiedene Techniken der Acrylmalerei mit Einblicken in die Kunstgeschichte. Verschiedene Farbstimmungen und Malweisen in Verbindung mit emotionaler Kommunikation. Bildidee und Wege zur Umsetzung. Komposition und Bildtiefe.

Sie benötigen folgendes Material:

Acryl-Grundfarben: Rot (Magenta oder Karminrot, Zinnoberrot), Blau (Coelinblau und Ultramarinblau), Zitronengelb, Schwarz, Titanweiß; flache Borstenpinsel Nr. 12 und Nr. 20–26, kleiner Kunsthaarpinsel (z. B. Nr. 3–6), Papp- oder Plastikteller zum Mischen, Malspachtel, festes Acryl- oder Aquarellpapier ab 300 g (z. B. Malblock ca. A3), alternativ bespannte Keilrahmen ca. 30×40 cm (4–6 Stück).

Proportionen, künstlerische Anatomie, Bewegung, Plastizität. Auf Basis der Referenz-Vorlagen werden in einer experimentellen Auseinandersetzung mit verschiedenen Techniken und Materialien Aktkompositionen gemalt und deren Ausdrucksformen erarbeitet.

Sie benötigen folgendes Material:

Zeichenpapier ab A3, Bleistifte 2B – 6B, Radiergummi, Knetradiergummi, Kohle oder Pastellkreide, Acryl- oder Ölfarben: Rot, Gelb, Blau, Schwarz, Umbra Natur oder gebrannt, Weiß; festes Acryl- oder Ölpapier ab 300 g/qm im Format ab A2 oder Keilrahmen, Flache Borsten- und Kunsthaarpinsel Nr. 12 und Nr. 20 – 22, Palette zum Mischen.

Arbeitsstruktur mit Ölfarben, verschiedene Malweisen und Werkzeuge, Verdünnungs- und Malmittel, Bildträger und Grundierung. Altmeisterliche Technik, plastische Formdarstellung mit Ölfarben, Grisaille und Tonwerte in der Malerei sowie moderne Gestaltungsmöglichkeiten der Öltechnik.

Sie benötigen folgendes Material:

Öl-Grundfarben: Zinnoberrot, Karminrot, Zitronengelb, Coelinblau, Ultramarin oder Kobaltblau, Schwarz, Titanweiß; zusätzlich Umbra natur oder gebrannt. Malmittel: geruchsarmer Terpentinersatz oder Terpentin, gebleichtes Leinöl. Ölmalblock, Malplatten oder bespannte Keilrahmen 40×50 cm (2–3 Stück), flache Borstenpinsel Nr. 12 und Nr. 20–26, kleiner runder Kunsthaarpinsel Nr. 3, Malspachtel, zwei kleine verschließbare Behälter für Malmittel oder Palettenstecker, flache Palette zum Mischen (Glasscheibe, Fliese, beschichteter Papp- oder Plastikteller oder Holzpalette).

Figürliche Komposition: experimentelles Arbeiten mit verschiedenen Untergründen, Strukturen und Maltechniken wie Impasto, Spachteln, Lasieren.

Sie benötigen folgendes Material:

Acryl- und Öl-Grundfarben: Rot (Karminrot, Zinnoberrot), Blau (Coelinblau, Kobalt blau oder Ultramarin 3 blau), Zitronengelb, Schwarz, Weiß, flache Borstenpinsel Nr. 12 und Nr. 20 – 22, Kleiner Kunsthaarpinsel (z. B. Nr.3 – 6), Seite 2 von 3 Plastikteller für Mischen, Malspachtel, Malmittel für Ölfarben, bespannte Keilrahmen beliebiger Größe.

Zeichnerische Konstruktion auf Basis der Proportionen und Anatomie. Konstruktion einzelner Körperteile wie Kopf, Hand und Fuß. Zeichnerische Studien nach Skulpturen und anatomischen Objekten in verschiedenen Perspektiven und Posen.

Sie benötigen folgendes Material:

Zeichenpapier DIN A3 oder A2, Bleistifte 2B–6B, Radiergummi, Knetradiergummi, Kohle oder Pastellkreide (braun oder grau).

Skizzieren und Freihandzeichnen, Struktur, Linie und Fläche durch diverse Druck- und Zeichentechniken. Zeichenmaterial und Ideenumsetzung: Natur, Stillleben, Mensch, Tiere. Tusche- und Aquarellmalerei.

Sie benötigen folgendes Material:

dünnes weißes und getöntes Zeichenpapier A4- A3 (80-90g), Zeichenpapier A3 ab 120g, Bleistifte 2B – 6B, Radiergummi, Knetradiergummi, Kohle oder Kohlestift, Pastell-Zeichenkreide: Grau, Schwarz, Braun oder Rötel, Tusche schwarz/braun, Feder, Ölfarben (die Ölfarben werden für die Drucktechnik Monotypie benutzt).

Proportionen, künstlerische Anatomie, Bewegung und Plastizität. Auf Basis von Referenzvorlagen werden in einer experimentellen Auseinandersetzung mit verschiedenen Techniken und Materialien Aktkompositionen erarbeitet und deren Ausdrucksformen entwickelt.

Sie benötigen folgendes Material:

Zeichenpapier ab A3, Bleistifte 2B–6B, Radiergummi, Knetradiergummi, Kohle oder Pastellkreiden, optional Acryl- oder Ölfarben: Rot, Gelb, Blau, Schwarz, Umbra natur oder gebrannt, Weiß; festes Acryl- oder Ölpapier ab 300 g/m² oder Keilrahmen ab A3, flache Borsten- und Kunsthaarpinsel Nr. 12 und Nr. 20–26, Palette zum Mischen.

Vom klassischen Ölportrait zur kreativen Portraitkomposition. Bildaufbau von der Vorzeichnung über Untermalung zur Detailarbeit, einheitliche Formwirkung und Plastizität durch Licht/Schatten, Volumen, Flächenkomposition, Pinseltechniken. Projektarbeit: Entwerfen, Bildformat und Komposition, Farbstimmung und Umsetzungstechniken.

Sie benötigen folgendes Material:

Acryl- und Öl-Grundfarben: Rot (Karminrot, Zinnoberrot), Blau (Kobalt blau oder Ultramarin blau), Zitronengelb, Schwarz, Weiß, flache Borstenpinsel Nr. 12 und Nr. 20 – 22, Kleiner Kunsthaarpinsel (z. B. Nr.3 – 6), Plastikteller für Mischen, Malspachtel, Malmittel für Ölfarben, Öl- bzw. Acrylmalpapier oder bespannte Keilrahmen beliebiger Größe.

Figürliche Komposition: experimentelles Arbeiten mit verschiedenen Untergründen, Strukturen und Maltechniken wie Impasto, Spachteln und Lasieren.

Sie benötigen folgendes Material:

Acryl- und Öl-Grundfarben: Rot (Karminrot, Zinnoberrot), Blau (Coelinblau, Kobaltblau oder Ultramarinblau), Zitronengelb, Schwarz, Weiß; flache Borstenpinsel Nr. 12 und Nr. 20–26, kleiner Kunsthaarpinsel (z. B. Nr. 3–6), beschichtete Pappteller oder Plastikteller zum Mischen, Malspachtel, Malmittel für Ölfarben, bespannte Keilrahmen beliebiger Größe.

Konstruktion und Großform des Kopfes durch plastische Anatomie und Perspektive: Schädelarchitektur, Kopfproportionen, Teilformen des Kopfes in Einzel- und Ensembledarstellung (Auge, Nase, Mund, Hals, Schulter). Individualität, Altersunterschiede und Charakter durch Komposition und Farbe. Portrait in verschiedenen Zeichentechniken: Bleistift, Kohle, Pastell.

Sie benötigen folgendes Material:

Zeichenpapier ab A3 (Papierstärke ab 120 g), Bleistifte 2B–6B, Radiergummi, Knetradiergummi, Kohle oder Pastellkreiden.

Vom klassischen Ölportrait zur kreativen Portraitkomposition. Bildaufbau von der Vorzeichnung über Untermalung bis zur Detailarbeit. Einheitliche Formwirkung und Plastizität durch Licht und Schatten, Volumen, Flächenkomposition und Pinseltechniken. Bildidee und Entwurf, Bildformat und Komposition, Farbstimmung und Umsetzungstechniken.

Sie benötigen folgendes Material:

Acryl- und Öl-Grundfarben: Rot (Karminrot, Zinnoberrot), Blau (Kobaltblau oder Ultramarinblau), Zitronengelb, Schwarz, Weiß; flache Borstenpinsel Nr. 12 und Nr. 20–22, kleiner Kunsthaarpinsel (z. B. Nr. 3–6), beschichtete Pappteller oder Plastikteller zum Mischen, Malspachtel, Malmittel für Ölfarben, Öl- bzw. Acrylmalpapier oder bespannte Keilrahmen ab 40×50 cm.

Bildaufbau und Komposition, Perspektive und Tiefenwirkung, Stimmung durch Farbe, Licht und Struktur, Abstrahierung. Diverse Motive von der Stadt bis zur Natur, Arbeit mit Öl oder Acryl.

Sie benötigen folgendes Material:

Acryl- oder Öl-Grundfarben: Rot (Karminrot, Zinnoberrot), Blau (Coelinblau, Kobaltblau oder Ultramarinblau), Zitronengelb, Schwarz, Weiß; flache Borstenpinsel Nr. 12–16 und Nr. 20–26, kleiner Kunsthaarpinsel (z. B. Nr. 3–6), Palette oder Plastikteller zum Mischen, Malspachtel, Malmittel für Ölfarben, Malpapier oder bespannte Keilrahmen beliebiger Größe.

Vom Stillleben zur figurativen und Landschaftsmalerei: Materialkunde, Farbkomposition und Stimmung. Experimentelle Pinseltechniken und Malweisen: Nass-in-Nass, Lasieren, trockener Pinsel.

Sie benötigen folgendes Material:

Künstler-Aquarellkasten mit mindestens 12 Farben (z. B. Schmincke, Lukas, Winsor & Newton, Van Gogh o. a.), Aquarell-Malblock ab ca. A4–A3 (ab 220 g), Aquarellpinsel groß und klein (z. B. Nr. 6 und 16/26).

Skizzieren im Freien (plein air), Natur vor Ort erleben, Wahrnehmen und Umsetzen. Naturstudien und Stadtszenen, Perspektive, Wetterstimmungen, Sonnenlicht und Schatten. Übungen für ein Reiseskizzenbuch.

Sie benötigen folgendes Material:

Diverse Zeichenmaterialien, Klapphocker, feste Mappe als Unterlage, Aquarellfarben und Pinsel, Aquarellpapier ab 200 g/m².

Einblicke in Materialkunde und Kunstgeschichte. Praktische Arbeit mit Farbpigmenten und verschiedenen Bindemitteln wie Acrylbinder, Leinöl, Eigelb u. a., verschiedene Auftragsweisen, Mischtechniken und Strukturen, Farbbrillanz und Spontanität.

Sie benötigen folgendes Material:

Acrylfarben, Malpapier bzw. Leinwand, Leinöl, Plastikbecher zum Mischen, diverse Pinsel, falls vorhanden Farbpigmente.